Ronald Morán

Ronald Morán, El Salvador.
Diálogos inmateriales.

Por Colectivo Curatorial Aluna

En la obra de Ronald Morán (San Salvador, 1972) las diversas estrategias de desmaterialización –de

los objetos o de la misma obra de arte- forman parte de una continua investigación que enfrenta

la crudeza de la historia contemporánea y la vida cotidiana en Centroamérica y en el mundo, con

el poder de la máxima sutileza estética. En cada trabajo de desmaterialización el juego de tensiones

entre opuestos como violencia y sutileza, presencia-ausencia, acaba por introducir la extrañeza

necesaria para generar visiones críticas.

Hace una década, cuando representó a su país en la Bienal de Venecia, recubría espacios y objetos

de casa con un material tan blando, tan blanco, tan suave que parecía de algodón, enfrentando

del modo más sutil las violencias perpetradas en el ámbito doméstico. Una estrategia perfecta para

provocar otro modo de observación del espacio familiar bajo acoso. En sus posteriores series de

instalaciones de laberintos y escaleras construidos con hilo blanco construye metáforas de tensiones

y fragilidades sociales. Desplazamientos que no desembocan en un asidero seguro. Los registros

posteriores en fotografía y pintura contienen el eco de la gente transitando zonas inciertas.

El cuerpo, captado como rastro a través de la instalación la pintura o la fotografía, pero también

como actuante potencial en esos dibujos con grafito que funcionan a su vez como eco de sus

instalaciones, es también un cuerpo social. Es a la vez hilo y laberinto, intento e imposibilidad del

ascenso, aspiración y negación de la utopía, un continuo pasar bajo la tensión de no desgarrar la

pieza del sueño de las construcciones sociales.

En la serie Diálogos inmateriales, inspirada en las arquitecturas del japonés

Tadao Ando (n.1941), Ronald Morán plantea un diálogo con este creador

que usa el silencio espacial como un modo de pronunciar, tal como en

la poética del Haikú, pocas, precisabas sílabas que desencadenan súbitas

comprensiones. La afirmación del arquitecto: “Cambiar la forma de habitar

es cambiar la ciudad y reformar la sociedad” guarda estrecha relación

con el modo en que Morán usa escaleras y laberintos o recubrimientos

de algodón y proyecciones que desmaterializan el mundo, para provocar

umbrales de percepción y transformación social.

Morán se apropia de fotografías de espacios arquitectónicos concebidos

por el arquitecto recubriéndolas con hojas translucidas que cumplen una

función doble: velan o desmaterializan las maravillosas arquitecturas y

son a la vez el soporte para proponer precisas geometrías levitantes que

su mano traza de modo preciso, milimétrico, en tinta, como imagen que

sugiere la posibilidad de otras construcciones comunes. Quizás de mundos

con la certidumbre de un orden transparente.

Sus intervenciones ideales en las arquitecturas de Tadao Ando, esas

construcciones geométricas en tinta que flotan sobre el papel transparente,

provocan una fusión entre ambos lenguajes, un diálogo con los

vastos espacios de circulación creados por este arquitecto maestro del

vacío espacial. ¿De qué nos habla este lenguaje en conjunción? Ronald

Morán escribe una respuesta personal, abierta a la interpretación de cada

espectador: “Este diálogo transcurre entre la dureza y la fragilidad, entre

lo representativo y lo sensorial y acaba por construir un tránsito entre

los distintos estados en los que la materia (el estado actual del mundo)

puede ser alterada por la imaginación y la utopía”.

- En esta publicación de Habitación de Dibujo, Además  de Tadao Ando, incluimos imágenes en diálogo con otros arquitectos como: Aires Mateus, Le Corbusier entre otros.-